El
viaje de la Música. De los tambores africanos al Jazz contemporáneo.
ÍNDICE
1.-
Introducción
2.- Música.
2.1.- Definiciones.
2.2.- Definiciones culturales.
2.3.- La música como sistema
cultural.
2.4.- Los sonidos de la música.
2.5.- Instrumentos.
2.6.- El papel social de la música.
2.7.-Regiones musicales.
3.- La
música afroamericana.
3.1.-
Antecedentes.
3.2.- La
música africana y la sociedad.
3.3.- La
música de África en el Nuevo Continente.
3.4.- El
blues.
3.5.- El
jazz y sus predecesores.
3.6.- Un
arte llamado jazz.
3.7.- Los
artistas.
4.-
Conclusión.
5.-
Bibliografía.
6.- Anexo
1.- Introducción
La música africana o la hecha en
África por los africanos es una parte integral de la vida social y cultural,
así como también un elemento funcional de las instituciones tradicionales y su
historia tiene necesariamente una dimensión estilística y una social.
Los factores que afectan el cambio,
la estabilidad normativa, la diferenciación y los mecanismos para el control y
la difusión de las innovaciones en la música, tienen una base tanto estilística
como sociológica, puesto que los procesos históricos que afectan a la música no
pueden a menudo separarse de aquellos que afectan a las instituciones a las que
la música está vinculada.
Ha de tenerse en cuenta que la
música ejecutada en cualquier sociedad africana es acumulativa dondequiera que
la tradición permita una innovación creativa, puesto que la música se transmite
de generación en generación por tradición oral aprendida a través de la
participación en su ejecución. No se
necesita hacer esfuerzo especial alguno para aprender la melodía de un canto
conocido.
Lo que se interpreta abarca a tipos
musicales y piezas individuales que pertenecen al pasado, así como también al
presente. La música que se interpreta en
África en cualquier situación, pertenece a alguna de estas categorías: Música
creada en la inspiración del momento o en una ocasión anterior por una persona,
existente o conocida. Música creada en el pasado pero aún presente en la
memoria. Música creada en el pasado lejano o asociada con acontecimientos y
personajes históricos.
De acuerdo con ello, la música de
tradición oral desarrolla características y recursos que son creaciones
acumuladas por varias generaciones, que van modificando aspectos tales como los
esquemas cadenciales, los patrones rítmicos o las estructuras, entre otros. Por
otro lado, los contactos culturales a través de las fronteras étnicas, permiten
la adopción de otras ideas, fuentes sonoras, presentaciones, bailes, etc. que
pueden acelerar los cambios sobre los elementos heredados.
2.- Música.
2.1.-
Definiciones.
La música puede definirse como el
movimiento organizado de sonidos a través de un continuo de tiempo. La música
desempeña un papel importante en todas las sociedades y existe en gran cantidad
de estilos característicos de diferentes regiones geográficas o épocas
históricas.
2.2.-
Definiciones culturales.
Todas las culturas conocidas han
desarrollado su propia música, pero solo algunos lenguajes tienen una palabra
específica para ella. En la cultura occidental los diccionarios suelen definir
la música como el arte que trata de la combinación de sonidos con el fin de
producir un artificio que posea belleza o atractivo, que siga algún tipo de
lógica interna y muestre una estructura inteligible, además de requerir un
talento especial por parte de su creador. Resulta claro que la música no es
fácil de definir, aunque históricamente la mayoría de las personas han
reconocido el concepto de la música y acordado si un determinado sonido es o no
musical.
Las diferentes culturas difieren en
su opinión acerca de la musicalidad de varios sonidos. Por ejemplo, algunos
cantos tribales, un estilo de canto semi-hablado, o una composición creada
mediante un programa informático podrían no ser aceptados como música por lo
miembros de una sociedad o un subgrupo dados. Los musulmanes no consideran
canto la entonación del Corán como un tipo de música, aunque la estructura del
canto es similar al profano. El contexto social de los sonidos puede determinar
si éstos se consideran música o no. Otro ejemplo: los ruidos industriales no suelen
considerarse música, excepto cuando se presentan como una parte de la
composición controlada por un individuo creativo. Compositores como John Cage
han producido obras en las que el oyente es invitado a escuchar música a partir
de los sonidos ambientales del entorno.
También hay diferentes opiniones
respecto a los orígenes y el significado espiritual de la música. En ciertas
culturas africanas está considerada como algo exclusivo de los seres humanos;
entre algunos pueblos indígenas americanos se cree que se originó para
comunicarse con los espíritus. En nuestra cultura occidental, la música se
considera algo definitivamente bueno y agradable.
2.3.-
La música como sistema cultural.
La música tiene diferentes
funciones, y en algunas sociedades ciertos sucesos serían inconcebibles sin
ella. Un estudio correcto de la música debería contemplar no solo el sonido
musical en sí mismo, sino también conceptos que llevan a su existencia, con sus
formas y funciones particulares en cada cultura y con la conducta humana que lo
produce.
Dentro de cada música pueden
coexistir diferentes estratos, que se distinguen por el grado de aprendizaje
(profesionales versus aficionados), el nivel social (música de una élite versus
la de masas), el mecenazgo (la corte, la iglesia, el comercio). En nuestra
cultura occidental y algunas de Asia, es posible distinguir tres estratos
básicos. El primero lo forma la música artística o clásica, compuesta e
interpretada por profesionales y que en sus orígenes estaba auspiciada por las
cortes o la iglesia. El segundo, la música folclórica que comparten los pueblos
especialmente en su componente rural y que se transmite de manera oral y el
tercero, la música popular interpretada por profesionales, difundida por los
medios de difusión (radio, televisión, discos, películas) y consumida por el
público urbano de forma masiva.
2.4.-
Los sonidos de la música.
La música, en su acepción más
simple, puede describirse como la yuxtaposición de dos elementos: el tono y la
duración, también llamados melodía y ritmo. La unidad mínima de organización
musical es la nota, esto es, un sonido de un tono y una duración concretos. Por
ello, la música consiste en la combinación de notas individuales que aparecen
de forma sucesiva (melodía) o simultánea (armonía) o en ambas formas, como
sucede en la mayor parte de la música occidental.
La música cuenta con cuatro
elementos esenciales que son: la melodía, el ritmo, la armonía y los matices.
También se suele adicionar a estos el timbre como un elemento más a considerar.
La forma en que se definen estos elementos varían de una cultura a otra y
también se pueden encontrar variaciones temporales de acuerdo a las modas o los
gustos de cada momento.
La melodía es una sucesión de
sonidos y silencios que se desenvuelven en una sucesión lineal y que tienen una
identidad y un significado propio dentro de un entorno sonoro particular.
El ritmo es la distribución de las
duraciones sonoras en el tiempo y en el espacio, la pauta de repetición a
intervalos regulares y algunas ocasiones irregulares, de los sonidos fuertes,
débiles o silencios.
La armonía es la superposición de
sonidos producidos de forma simultánea, el arte de conformar acordes. Es una
ciencia y un arte a la vez, ciencia porque enseña a combinar los sonidos de
acuerdo a las reglas inmutables con el fin de construir acordes y es arte
porque de la habilidad y el buen gusto de la composición, resultará el trabajo
realizado de una mayor o menor musicalidad.
En cuanto a los matices, decir que
son la intencionalidad, el color o la dinámica que se le da a una composición
musical. Son, en definitiva, aquellos elementos que aplicados, enriquecen el
hecho musical.
2.5.-
Instrumentos.
Todas las sociedades tienen música
vocal y, en pocas excepciones, todas tienen instrumentos. Entre los más simples
están los palos que se golpean entre sí, los palos con muescas que se frotan,
las carracas y las partes del cuerpo que se usan para producir sonido, como el
golpear muslos y palmas. Estos instrumentos simples se encuentran en muchas de
las culturas tribales. Algunos instrumentos muy complejos muestran su
flexibilidad no solo en lo que al sonido se refiere, sino también en cuanto al
timbre.
2.6.- El papel social de la música.
La música se utiliza en todo el
mundo para acompañar a otras actividades. Por ejemplo, se suele relacionar, por
lo general, con la danza. Si bien no todos los cantos poseen palabras, la
relación entre música y poesía es tan cercana
que muchos creen que lenguaje y música poseen un origen común en los
albores de la historia de la humanidad.
2.7.-
Regiones musicales.
Cada cultura tiene su propia
música. Las tradiciones clásicas y populares de una región suelen estar muy
relacionadas entre sí y son fácilmente reconocibles como parte de un mismo
sistema. Los pueblos del mundo pueden agruparse musicalmente en varias grandes
áreas, cada cual con su dialecto musical característico. Estas áreas son:
Europa y Occidente; el Próximo Oriente y el Norte de África; Asia Central y el
subcontinente indostánico; el Sureste Asiático e Indonesia; Oceanía; China;
Corea y Japón. También han de considerarse en esta división las culturas
indígenas de América. Todas ellas coinciden de alguna manera con las relaciones
culturales e históricas, pero no así con las relaciones lingüísticas.
La historia de la música occidental
es la más documentada gracias a la notación musical empleada y los periodos
aceptados convencionalmente. Estos son: la Edad Media, hacia la segunda mitad
del siglo XV; el Renacimiento (1450 – 1600);
el Barroco (1600 – 1750); el Clasicismo (1750 – 1820) el Romanticismo
(1820 – 1920) y el periodo moderno.
3.- La música afroamericana.
3.1.-
Antecedentes.
De manera muy escueta, puede
decirse que la música en su sentido más simple ha recorrido el mundo siguiendo
el itinerario de las conquistas, no solo las militares y colonizadoras, sino
también siguiendo el de la cultura y el del poder tanto militar como económico.
El primer salto se experimentó con la conquista por parte de Europa (España y
Portugal) del África del Oeste. Hasta allí levaron su “melodía”. Los africanos,
no olvidemos que esclavizados, le añadieron sus ritmos y la llevaron a América
donde finalmente le añadieron la “armonía” el “timbre” y los “matices” que se
consiguieron con nuevos y sofisticados instrumentos fabricados con una variedad
grande de materiales. A las aportaciones europeas como la polka o el vals, los
africanos añadieron sus canciones polirítmicas típicas de grupos étnicos del
África Occidental y subsahariana. En los Estados Unidos se fueron fusionando
las múltiples tradiciones culturales africanas con las músicas tradicionales
europeas.
A pesar de su diversidad, la música
africana tiene varios rasgos específicos comunes a todos los estilos musicales.
Uno de ellos es el uso de la repetición como principio organizativo. Por
ejemplo, en la música para mbira del
pueblo shona de Zimbabue, se establece un patrón de repetición gracias a las
interacciones de las manos, y el intérprete improvisa a partir de él. Otra
característica común importante es la polifonía, entendida como la textura
musical que consta de dos o más líneas melódicas.
La música africana posee, además,
una cualidad comunicativa por la cual varias voces, instrumentos o incluso las
manos de un solo interprete, producen un intercambio lleno de vitalidad.
3.2.-
La música africana y la sociedad.
Los músicos profesionales, los griots, han jugado un papel crucial
como historiadores en las monarquías que reinaron entre los siglos X y XX en
varias zonas de África. Entre la gente del pueblo mande al oeste del continente, los bardos profesionales aún
cuentan relatos de poderosos linajes y ofrecen consejos a los gobernadores
contemporáneos. Entre los yoruba de
Nigeria, un rey incompetente o cruel oirá la primera petición de abdicación de
su pueblo por parte de los tambores parlantes. Cuando las tropas
gubernamentales de Uganda invadieron el palacio del rey Kabaka de Buganda, se
aseguraron primero de destruir los instrumentos musicales reales. En sus
memorias, Kabaka describió los tambores reales como el “corazón” de su reino.
La música sigue jugando un papel
importante en las sociedades africanas. Es un medio para la transmisión de
conocimientos y valores, y para celebrar sucesos comunales y personales
importantes. La música suele combinarse con el habla, la danza y las artes
visuales para crear actuaciones de medios múltiples. Incluso en sociedades con
tradiciones menos desarrolladas de músicos profesionales, todos los individuos
tienen la posibilidad de participar en un evento musical añadiendo una voz al
coro o dando palmas con el ritmo apropiado, y ello se considera parte de las
competencias normales de la cultura.
La música suele marcar las etapas
de la vida de una persona. Hay nanas, canciones infantiles de juego y músicas
para los ritos de iniciación a la adolescencia, para las bodas, las ceremonias
de graduación y en homenaje a los ancestros.
En muchas religiones africanas, el
sonido es considerado uno de los medios primigenios con que las deidades y los
humanos imponen orden en el universo.
3.3.-
La música de África en el Nuevo Continente.
La música afroamericana puede
definirse como la de los nativos africanos vendidos como esclavos en los
Estados Unidos, así como de sus descendientes. Esta música antigua supo
conciliar las prácticas musicales africanas con el vocabulario y las
estructuras de la música occidental. Eran canciones de trabajo, de llamada, de
lamentos, gritos, versos y espirituales. Esta música dio a los esclavos un
medio para expresarse mediante una especie de canción de alabanza y oración,
que les permitía evadirse de la dura realidad de su vida cotidiana.
Gran parte de las canciones de
trabajo usaban la forma de llamada y respuesta: el solista cantaba la línea
melódica a la que los otros se unían en el estribillo. Este patrón, así como
muchas melodías africanas actuales, también fueron determinantes en el espiritual. Tanto éste como
posteriormente el blues,
constituyeron una forma de canción folclórica profana, que incorporó la
libertad africana en la improvisación de variaciones en la línea melódica,
procedente de la herencia africana de la polifonía en los tambores, además de
la combinación de varios patrones rítmicos diferentes en compases distintos. El
juego de contraste de los ritmos con el tiempo originó un estilo musical
afroamericano posterior, el jazz.
3.4.-
El blues.
El blues (cuyo significado es
melancolía o tristeza) es un género musical vocal e instrumental basado en la
utilización de escalas pentatónicas y de un patrón repetitivo, que suele seguir
una estructura de doce compases. Originario de las comunidades afroamericanas
de Estados Unidos, se desarrolló a través de los espirituales, canciones de
oración, canciones de trabajo, rimas inglesas, baladas escocesas e irlandesas
narradas y gritos del campo. La utilización de la escala pentatónica y la
importancia de los patrones de llamada y respuesta, tanto en la música como en
las letras, son indicativos de la herencia africano-occidental de este género.
Un rasgo característico del blues es el uso extensivo de técnicas
expresivas de la guitarra, que posteriormente influirían en solos de estilos
como el rock. El blues influyó en la música popular estadounidense y occidental
en general, llegando a formar parte de géneros musicales como el ragtime, jazz,
bluegrass, rythtm and blues, rock and roll, funk, heavy metal, hip-hop, música
country y canciones pop.
3.5.-
El jazz y sus predecesores.
Acabada la guerra civil
estadounidense, se hicieron populares las canciones y baladas, mientras que el
blues empezó a adquirir su fama actual. La música de los “minstrel shows” negros[1], las
bandas de cuerdas, las de metales y las pianolas de bar comenzaron a
establecerse y, gradualmente, surgieron géneros como el “cakewalk” y el
“ragtime”[2]. Con
orígenes en el sur y en el medio oeste de los Estados Unidos, el ragtime
alcanzó su forma clásica en la década de 1890 en Saint Louis, Missouri.
Durante la primera década del siglo
XX, las prácticas musicales de la comunidad negra estadounidense quedaron
sintetizadas en una forma de música denominada jazz. En principio, floreció en
New Orleans, Louisiana, para extenderse luego por todas las ciudades del país.
Joachim-Ernst Berendt, en su obra
“El Jazz: De Nueva Orleans al Jazz Rock”, nos dice: “El jazz es una forma de arte musical que se originó en los Estados
Unidos mediante la confrontación de los negros con la música europea. La
instrumentación, melodía y armonía del jazz se derivan principalmente de la
tradición musical de Occidente. El ritmo, el fraseo y la producción de sonido y
los elementos de armonía del blues se derivan de la música africana y del
concepto musical de los afroamericanos”[i]
3.6.- Un
arte llamado jazz.
A lo largo
de su historia, el jazz ha pasado de ser una simple música de baile popular a
una compleja forma de arte reconocida y celebrada en todo el mundo.
Paralelamente a dicho progreso, han cambiado también las actitudes hacia esa
música: en 1924 un periodista del New York Times se refería a ella como “el
retorno de la música de los salvajes” y
durante el nazismo en Alemania, se clasificó a esta música como “entartete
musik”, esto es, música degenerada. Más tarde, en 1987, el Congreso de los
Estados Unidos declaraba al jazz como “un destacado modelo de expresión individual”
y como “un excepcional tesoro nacional”.
Se ha señalado que el motor de
dicho progreso ha sido la innovación, una particularidad que siempre ha estado
presente en la historia de esta música, dirigiendo su evolución y
caracterizando la obra de sus artistas más destacados al lado de una rama más
tradicionalista. Paralelamente a esta dicotomía entre la innovación y la
tradición, el jazz siempre se ha movido entre la obra de unos artistas que solo
han buscado el reconocimiento de una pequeña pero selecta audiencia y otros que
han dirigido sus esfuerzos a una audiencia más amplia.
La identidad musical del jazz es
compleja y no puede ser aislada ni delimitada con facilidad. En primer lugar,
aunque a menudo el término se use para hacer referencia a un idioma musical
(tal como se hace por ejemplo cuando se habla de música clásica), el jazz es en
realidad una familia de géneros musicales cuyos miembros comparten
características comunes, pero no representan individualmente la complejidad de
género como un todo; en segundo lugar, sus diversas funciones sociales (el jazz
puede servir como música de fondo para una
reunión o como música de baile, aunque ciertos tipos de jazz exigen una
escucha atenta y cierta concentración) requieren un ángulo de estudio
diferente; y en tercer lugar, el tema racial siempre ha generado un profundo
debate sobre el jazz, moldeando su recepción por parte del público. Si bien es
cierto que el jazz es un producto de la cultura afroamericana, siempre ha
estado abierto a influencias de otras tradiciones musicales, y ya desde la
década de 1920 ha sido ejecutado por músicos de diversas partes del mundo con
un fondo muy diferente.
3.7.-
Los artistas.
Cuando a Louis Armstrong le
preguntaron qué era para él el jazz, respondió: “Jazz es lo que toco para
ganarme la vida” y el saxofonista Sonny Rollins se refirió a él diciendo que
“toda idea sobre el jazz es política, porque el jazz es libertad”
Es materialmente imposible plasmar
aquí una nómina de artistas de jazz, pero si se intentará citar a los más
notables, no solo por la innovación que
su arte supuso para esta música, sino por el favor que el público les dispensó.
Si le pidiésemos a un grupo
heterogéneo de personas por el nombre de un jazzista, es muy probable que, con
independencia de su edad, el nombre más citado fuese el de Louis Armstrong. O
quizá Duke Ellington, tal vez Ella Fitzgerald, pero el imaginario moderno de la
música retiene a estos y otros artistas como la enseña de esta música, que sin ser
muy antigua en el tiempo, sí que arrastra tras de si una historia ancestral.
Es muy probable que la primera
grabación de música de jazz se realizase en Nueva Orleans y los intérpretes
fueran The Young Tuxedo Brass Band y recogía el sonido de la música que se
tocaba en funerales y paradas.
Desde entonces hasta hoy la lista
de artistas, solitas y grupos, que han popularizado y enriquecido con su
talento esta música, no ha dejado de crecer, traspasando la barrera del océano
para sentar sus bases en toda Europa.
Como bien dijo Rollins, cuando relacionaba el jazz con la libertad, no
deja de ser sintomático que las primeras manifestaciones artístico-musicales
habidas en las antiguas repúblicas soviéticas tras la caída del Muro de Berlín,
fuese a través de la música y concretamente del jazz. Suponía todo un
emocionante espectáculo escuchar a bandas de jazz sobre el puente Karluv
most (el puente Carlos) de Praga en los primeros días de recobrada la
libertad.
Existe toda una nómina de artistas
de primera hora que son desconocidos para el gran público. No dejaron registros
sonoros y su memoria se ha desvanecido. Ellos fueron los pioneros cuando
todavía su arte se encontraba bajo el férreo collar de hierro de la segregación
racial, aunque irónica e hipócritamente, fueron los blancos sus más atentos
oyentes.
Vaya para ellos este modesto homenaje citando a unos
pocos de los que hemos obtenido alguna referencia.
Baby Doods, Johnny Linsay, Johnny Doods, Tubby Hall, Nat Dominique, Preston
Jackson, Jimmy Noone, Lonnie Johson, Richard Jones, Benny Morton, Lil
Armstrong, Steve Smith, William Braud, …
4.- Conclusión.
Igual que la cuna de Humanidad la encontramos en África,
cuando hace más de 160.000 años el Homo Sapiens se puso en marcha y colonizó al
resto del planeta, los orígenes de una gran parte de la música que hoy podemos escuchar en nuestro entorno
cotidiano, procede de los ritmos, los ritos y las oraciones que antes de la
conquista del continente africano por los europeos, las diferentes tribus ya
utilizaban como la banda sonora de sus actividades cotidianas.
Con el paso del tiempo ocurrió una fusión entre la
melodía que procedía de Europa con el ritmo y los sonidos africanos, y juntos
conformaron toda una serie de músicas que han ido apareciendo a través del
siglo XX hasta poder afirmar que todos los estilos musicales desde la década de
los años 20 del pasado siglo, hunden sus raíces en aquella fusión de culturas,
si bien para una de ellas, en esta caso la africana, le costó un mayor esfuerzo
ponerse en plano de igualdad con la europea, fruto sin duda de la opresión a
que sus creadores e intérpretes estaban sometidos.
Este viaje no ha sido una aventura en solitario: al
igual que todos los seres humanos llevamos una parte de los genes de la primera
mujer, de Lucy, igualmente la música a través de ese viaje ha seguido
acumulando características, elementos, sentimientos y aportaciones culturales
hasta llegar a la música de nuestros días, que también seguirá sumando modas y
novedades a los ancestrales ritmos aprendidos, para, en el futuro continuar
creciendo y sirviendo de medio de expresión cultural de la sociedad que la crea
y con la que crece.
Cada una de los periodos musicales que hemos visto,
incorpora la tradición de los anteriores, de tal manera que a las voces
solistas y monocordes de la Edad Media se la fueron añadiendo más voces; luego
los instrumentos, que en el Renacimiento sonaban con sus características individuales,
haciendo reconocibles a cada uno de ellos. Más tarde, el barroco siguió
aumentando el número de esos instrumentos, añadiendo los diferentes tipos de
cuerdas (pulsadas, frotadas, mástiles, etc.). La sinfonía, la aportación del
clasicismo, como suma de todo lo anterior agrupado en la gran orquesta hasta
llegar a integrar elementos ajenos a la propia música, que consiguen acercarla
más a nuestras diarias realidades.
5.- Bibliografía.
BOLKE,
P. y ENOCH, R.: Roads of Jazz. Edel
Germany GmbH, Hamburgo. (2009).
JONES,
L.: Black Music. Apollo Editions. Nueva
York. (1968)
KWABENA
NKEITA, J.H.: Ethnomusicology and African
Music. Afram Publications (GH) Ltd. Accra. (2005).
KWABENA
NKEITA, J.H.: The Music of Africa. Victor
Gollancz Ltd. Londres.
(1992).
KWABENA NKEITA, J.H. (1981) Sobre la Historicidad de
la Música en las Culturas Africanas. Revista
Musical Chilena. XXXV. (Núm. 156) Ps. 34-52.
Otros
Recursos.
Enciclopedia
Microsoft Encarta © 98. Microsoft Corporation. (1993-1997)
http://www.juntadeandalucia.es/averroes/iesmateoaleman/musica/la_musica_en_africa1.htm (22.diciembre.2014)
https://es.scribd.com (19.diciembre.2014)
6.- ANEXO. Justificación de la música insertada
Breve explicación acerca de la música insertada en
el trabajo.
1.- Música de tambores africanos.
Se
pretende mostrar el sonido de un grupo de tambores africanos, aún en uso para
diferentes actos sociales, representativos de la música primigenia de África.
2.- Música con poliritmos.
Varios
instrumentos mantienen una cadencia diferente conformando un todo con sonoridad
rítmica.
3.- Música polifónica.
Un
paso más sobre los anteriores. Varias voces con timbres y recitativos
diferentes se una en la melodía.
4.- Música de balafón.
Fragmento
de una interpretación de solista con el balafón, especie de vibráfono o marimba
construida en madera.
5.- Música de kora.
Música
interpretada con una kora, instrumento de cuerda pulsada que podríamos comparar
con el arpa occidental.
6.- Música medieval. Martin Codax.
Escrita
por el trovador gallego, de fines del S. XIII y comienzos del XIV, esta
composición, Mia yrmana fremosa treides conmigo, figura en el pergamino de
Vindel, encontrado por este historiador en 1914. Representativa de los cantares
medievales.
7.- Música del Renacimiento.
Como
todas las demás artes, esta época supuso el florecimiento de la cultura en
todas sus expresiones y la música no fue excepción. Nacimiento de la ópera. Se
distinguen en la segunda y tercera composiciones
cada uno de los instrumentos que intervienen junto con la voz.
8.- Música del Barroco.
Hemos
elegido el Te Deum de Charpentier como ejemplo de la majestuosidad que adquiere
la composición musical en este periodo. Instrumentos en número reducido y de
gran sonoridad.
9.- Música del Clasicismo.
Representado
por Joseph Haydn, maestros de los maestros de esta época (Mozart, Bach,
Beethoven,…) Nótese el incremento gradual de los instrumentos hasta conformar
una gran orquesta sinfónica.
10.- Música del Romanticismo.
Composición
para piano de Smetana, representativo de la etapa romántica del mundo
occidental; música de ensimismamiento que eclosionó con nuevas escuelas como
los nacionalismos.
11.- Música de la modernidad.
Se
ha elegido un landscape de John Cage en el que se incluyen sonidos que
imitan la naturaleza y actividad humana.
12.- Blues & Soul.
Característica
música con rasgueo de guitarra y acompañamiento de percusión. Mezcla los
tambores tribales con nuevos instrumentos, la fusión de cultura una vez más de
manifiesto. Grupo mexicano, los Blue boys.
13.- Blues on the Delta.
…
y un paso más. Añadidos los metales, casi una orquesta.
14.- Jazz Suite de Shcostakovich.
Incluimos
esta pieza como representación, una vez más de la fusión de culturas musicales.
De una parte el clasicismo, la medición de la estrofa, el academicismo junto a
la libertad que confiere el jazz a cualquier composición, la mezcla de estilos.
Tanto ejerció su libertad el compositor, que emigró a los Estados Unidos donde
“aprendió” jazz, compuso entre otras, esta suite y le costó que su nombre fuese
borrado de entre los ilustres artistas de la extinta Unión Soviética.
15.- Dave Brubeck. Take Five.
Composición
de obligada escucha para quienes gusten del jazz. Reúne a casi todos los
instrumentos de una banda típica de jazz y se puede apreciar cada uno con sus
fraseos. Gran capacidad de improvisación y conjunción de los ejecutantes.
16.- Barret Strong.
Money,
Ejemplo de
percusión, instrumentos de cuerda y polifonía (solista y coros).
17.- Elvis Presley. Suspicius Mind.
Música rock
and roll que opinamos demuestra la influencia musical africana y occidental en
la música contemporánea. Instrumentación, solos, voz primus y coros. Melodía y
polifonía. Ritmo continuo. Canto espiritual. Oración.
18.- The Doors. Riders on the storm.
Curiosa
composición con imitaciones de sonidos de la naturaleza: la tormenta se escucha
nítidamente. Una inteligente mezcla de música tribal, blues, rock con
incrustaciones de música contemporánea.
[1]El
minstrel era un género teatral musical,
típicamente norteamericano, cuyo periodo de mayor esplendor se sitúa entre 1840
y 1900. Se trataba de un género que, de alguna manera, aunaba la ópera inglesa
con la música de origen negro, procedente de las plantaciones del sur. Su
característica más evidente era el hecho de que siempre estaba ejecutada por
actores blancos, que pintaban sus caras de negro para interpretar canciones y
bailes donde imitaban a los negros, de forma cómica y con aires de
superioridad. Cuando, ya a partir de 1855, comenzaron a actuar actores negros,
ellos mismos tenían que exagerar su negritud, incluso pintándose la cara
igualmente.
[2] El
Cakewalk (o cake walk) era un baile que se desarrolló en las plantaciones del
sur de Estados Unidos, concretamente en Florida, que se puso de moda alrededor
de 1880, y que musicalmente surge de las Gigas para violín y banjo de la música
tradicional. Desde Florida, se extendió a Georgia, Luisiana y Virginia y todo
el sur, y más tarde a Nueva York y todo el mundo. Llegó a Europa antes de 1908
y fue muy popular, especialmente en el norte de Gran Bretaña, dada su similitud
con algunas danzas autóctonas.
Ragtime (ragged-time, «tiempo rasgado»), abreviado en
ocasiones como «rag», es un género musical estadounidense que se
popularizó a finales del siglo XIX derivado de la marcha, caracterizado por una melodía sincopada y un ritmo acentuado en los tiempos impares (primer y
tercero).
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